Recepti za jedi. Psihologija. Korekcija figure
→ ↓

Lastnik zemljišča v delu. Podobe lastnikov zemljišč v eseju "Mrtve duše".

BILTEN UNIVERZE V PEMU

2015 RUSKA IN TUJA FILOLOGIJA letn. 2 (30)

UDK 821.161.1 “18”

PODOBE ANGLOMANSKE POKRAJINE V RUSKI KNJIŽEVNOSTI 19. STOLETJA

Marina Vladimirovna Tsvetkova

d. filol. sc., profesorica Oddelka za uporabno jezikoslovje in medkulturno komunikacijo

Nacionalna raziskovalna univerza Visoka ekonomska šola - Nižni Novgorod

603155, Nižni Novgorod, ul. Bolshaya Pecherskaya, 25/12. [e-pošta zaščitena]

Članek je posvečen študiji podobe anglomanskih veleposestnikov v ruski literaturi 19. stoletja. Material za analizo so bila dela A.S. Puškina "Mlada kmečka žena" in I.S. Turgenjev" Plemiško gnezdo" in "Očetje in sinovi", ki zasledujejo glavne trende v prikazovanju anglomanskih veleposestnikov v ruski literaturi omenjenega obdobja. Strast do angleškega načina življenja, načina kmetovanja, sistema izobraževanja in vzgoje je vedno prikazana na komičen način kot globoko tuja ruskemu duhu. Anglomanija je v delih obeh avtorjev predstavljena kot površinski pojav, ki ne prizadene globoko niti duše niti zavesti junakov. Odkriti in opisani trendi se hkrati projicirajo na odnos do Anglije in Britancev v ruski družbi 19. stoletja.

Ključne besede: podobe anglomanskih posestnikov; imagologija; Ruska književnost 19. stoletja; A.S. Puškin; "Mlada dama-kmečka"; I.S. Turgenjev; "Plemiško gnezdo"; "Očetje in sinovi".

Preučevanje podob »nas« in »tujca« je eden najbolj priljubljenih trendov v sodobni literarni vedi, jezikoslovju, kulturnih študijah in zgodovini. O njegovi pomembnosti priča nastanek posebne smeri humanitarnega znanja, imenovane »imagologija«, ki se ukvarja z oblikovanjem podobe »tujca«, »drugega« v literaturi, kulturi in javni zavesti. različni narodi[Oščepkov 2010: 251]. V ruski literarni kritiki je imagologija danes zasedla svojo nišo v okviru komparativistike, kar potrjuje zlasti pojav temeljnega dela O. Yu. Polyakova in O.A. Polyakova »Imagologija: teoretične in metodološke osnove« [Polyakov, Polyakova 2013].

Pri nas smo začeli preučevati podobo Rusije in Rusov v njej angleška literatura je postavil eden največjih ruskih anglistov prejšnjega stoletja, N.P. Michalskaya [Michalskaya 1995]. V 21. stoletju Študije podobne tematike, ki so jih izvajali tako literarni znanstveniki kot zgodovinarji, so se pojavljale z zavidljivo rednostjo. Dovolj je omeniti dela E.Yu. Artemova [Artemova 2000],

© Tsvetkova M.V., 2015

S.A. Danilina [Danilin 2006],

L.F. Khabibullina [Khabibullina 2010] in drugi Nemogoče je ne opozoriti na dela, zgrajena na "obratni perspektivi", v katerih je bil poudarek na podobi drugih kultur v ruski literaturi; torej, N.V. Butkova [Butkova 2001] se je obrnila na podobo Nemčije in Nemcev v delih Turgenjeva in Dostojevskega, V.A. Khorev [Khorev 2005] - k podobi Poljske in Poljakov v ruski literaturi. Vendar razvoj podobe Angleža, pa tudi proces oblikovanja odnosa do vsega, kar je angleško, v ruski literaturi še danes ostajajo skoraj neraziskani. Hkrati bi lahko takšna študija dodatno osvetlila trenutno stanje rusko-britanskih odnosov in omogočila razumevanje njihovih korenin, saj narodno slovstvo je odraz svetovnega nazora ljudi in subtilno orodje za prepoznavanje sprememb, ki se v njem dogajajo. Tako ima analiza podob anglomanskih posestnikov v ruski literaturi, predlagana v članku, novost in praktično vrednost.

XIX stoletje za študij ni bil izbran po naključju: kulturni zgodovinarji ugotavljajo, da je od konca 18. st

stoletja se v Rusiji ob galomaniji, ki postopoma propada, začne razvijati anglomanija. Ta proces sta določila dva dejavnika: francoska meščanska revolucija, ki je zgrozila rusko aristokracijo in razočarala napredno mislečo javnost, na eni strani ter impresivni uspehi Velike Britanije v političnem, gospodarskem in kulturnem smislu na drugi strani. Vojna leta 1812 je okrepila trgovinske in kulturne vezi z Britanijo, kar je prispevalo k povečanju zanimanja za državne institucije te države in ekonomske teorije, ki so jih razvili njeni znanstveniki.

Prvi Anglomani so se v Rusiji pojavili konec 18. stoletja, kar je bilo v veliki meri posledica osebnega zanimanja za Anglijo cesarice Katarine II., kar je sovpadalo z naraščajočo priljubljenostjo te države po vsej Evropi. Strast do angleške kulture v tem obdobju je bila značilna predvsem za tiste izobražene predstavnike ruske aristokracije, ki so sami obiskali Anglijo in izkusili vpliv njene kulture, ki je že vstopila v obdobje hitrega razcveta. Dovolj je, da se spomnimo Edinburškega salona 1776 - 1779. E.R. Daškova, knjižničarka cesarice V.P. Petrov, pisatelj S.S. Bobrov, M.I. Pleščejev, ki je v tisku nastopal pod psevdonimom "Angloman", in drugi.

Kaj je pritegnilo izobražene Ruse tistega časa v Veliko Britanijo, je jasno razvidno iz »Zapiškov ruskega popotnika« Nikolaja Karamzina, kjer avtor podrobno opisuje angleško življenje in angleški značaj, kot ju je videl med potovanjem v to državo. Opaža poseben smisel za humor in ekscentričnost Britancev, njihov izostren čut za pravičnost in ljubezen do dobrodelnosti, zanesljivost njihove besede, pa tudi njihovo predstavo o svobodi, ki temelji na Magni Carti. Britanska vizija svobode, ki jo Karamzin formulira kot »... živim, kjer hočem; Prepričan sem v to, kar imam, ne bojim se ničesar razen zakonov« [Karamzin 1988: 475], ni moglo kaj, da ne bi presenetilo domišljije sodobnikov, ki živijo v državi, kjer je bilo treba na odpravo tlačanstva čakati še tri četrtine leta. stoletje.

Veliko je bilo izobraženih popotnikov, kot je bil Karamzin, ki so obiskali Anglijo in izkusili njen vpliv, zaradi česar se je angleški način oblačenja v prvi polovici 19. st. vse uspešneje tekmuje s francosko modo (Puškinov Onjegin je »oblečen kot londonski kicoš«), namesto francoskih guvernant pa jih vse pogosteje vabijo.

Angleške guvernante. Angleščina pa nikoli ni dosegla takšne priljubljenosti, kot jo je imela francoščina v visokih krogih, ki je v začetku stoletja v salonih praktično nadomestila ruski jezik. Kljub temu je angleščina postala razširjena v družbi, kar dokazuje študija, ki jo je izvedel M.P. Aleksejev [Alekseev 1976]. Spomini in dnevniki sodobnikov potrjujejo, da je na prehodu iz 18. v 19. stol. Med Rusi je bilo precej anglofilov (glej npr. »Zapiske« F. F. Vigela (1786-1856) [Vigel 2000], »Moje spomine« Puškinovega licejskega prijatelja A. I. Delviga (1798-1831) [Delvig 1912] ).

Do sredine 19. stol. Že tako težki politični odnosi med Rusijo in Veliko Britanijo so se poslabšali do skrajnosti. Leta 1853 je izbruhnila krimska vojna. V tem času je občudovanje Anglije v ruski družbi postopoma izginilo, čeprav je iz romana L.N. Tolstojeva "Ana Karenina", napisana v letih 1873-1877, kaže, kako globoko se je angleški vpliv v tem času ukoreninil v aristokratskem okolju. Številni liki tukaj nosijo angleška imena: Betsy, Dolly, Kitty, tudi Steve je izpeljanka iz angleškega Steve. Zanimivo je, da ima v zgodovinskem epu "Vojna in mir", kjer se dogajanje premakne na sam začetek 19. stoletja, veliko likov francoska imena: Helen, Anatole, Julie itd. Primerjava imen junakov v dveh Tolstojevih romanih prepričljivo pokaže spremembe, ki so se zgodile v ruski miselnosti od začetka do konca 19. stoletja. O mestu, ki ga je angleščina sredi stoletja zavzemala med drugimi tujimi jeziki, lahko sklepamo po Turgenjevljevem naključnem opisu Vladimirja Nikolajeviča Panšina v »Plemiškem gnezdu«, ki je prikazan kot človek, ki zna živeti: »francosko je govoril odlično, angleško je dobro, nemško je slabo« (Turgenev 1954a: 112).

Pregled ruske klasike 19. stoletja. nam omogoča, da trdimo, da lahko podobe, povezane z Anglijo, značilne za to dobo, razdelimo v tri kategorije - to so angleški popotniki (»In potepuški popotnik, preveč ukrobljen drzen / Ob obisku je dvignil nasmeh / S svojo skrbjo drža / In tiho izmenjan pogled / je bila splošna sodba o njem« [Puškin 1986: 325] na straneh Puškinovega »Evgenija Onjegina« in britanski popotniški par v Lermontovem romanu »Princesa Ligovskaja«, angleške guvernante (Puškinova Miss Jackson) iz »Mlade kmečke gospe« in Čehova Gospodična Tfais iz

Hčere Albiona), pa tudi ruski anglomanski veleposestniki, katerih podobe živo predstavljajo Puškin v "Mladi kmečki dami" in Turgenjev v "Plemiškem gnezdu" in "Očetje in sinovi".

V "Kmečki mladi dami" je Angloman Grigorij Ivanovič Muromski. Puškin o njem piše, da je bil »pravi ruski gospod«. Ko je zapravil večino svojega premoženja, je odšel v svojo zadnjo vas, kjer je »nadaljeval z norčijami, vendar na nov način«: zasadil je angleški vrt, za katerega je porabil skoraj ves preostali dohodek, oblekel ženine v angleške džokejev, za hčerke dobil angleško guvernanto, njive pa predelal po angleški metodi. Tako Puškin anglomanizem predstavi kot težnjo po »čudaštvu«, značilno za rusko zemljiško plemstvo kot celoto. Pomembno je, da se v zgornjem opisu strast do vsega angleškega izenači z ekstravaganco, posledica česar je bil odhod Muromskega iz prestolnice. Puškin obravnava inovacije Muromskega z ironijo, ki meji na sarkazem. Ko je omenil angleško poljedelsko metodo, povzema: »Toda ruski kruh se ne bo rodil na tuj način« [Puškin 1960: 100], zato Muromski ni imel nobene koristi od reform, ki jih je izvajal in je celo nadaljeval. dolg. Avtor opisuje tudi kritičen odnos drugih veleposestnikov do sosedove anglomanije. Njegov najhujši nasprotnik je bil Berestov, ki je, ko je gostu pokazal svoje imetje, v odgovor na pohvale njegovih gospodarskih ukazov s premetenim nasmeškom rekel: »Da, gospod!<.. .>Moje življenje je drugačno od življenja mojega soseda Grigorija Ivanoviča. Kam lahko bankrotiramo v angleščini! Ko bi vsaj bili polni ruščine« [ibid.]. Tako je v »Kmečki mladenki« strast do vsega angleškega, ki je dobivala zagon v času, ko je Puškin delal na zgodbi, predstavljena kot pojav, ki je ruskemu življenju globoko tuj in dobiva absurdne in komične oblike, ko se sooči z njim. z njim.

V "Plemiškem gnezdu" je Ivan Petrovič Lavretski prikazan kot Angloman. Njegovo podobo Turgenjev zelo natančno predstavi kot "proizvod" kombinacije galofilije in anglofilije, ki je očitno značilna za prvo polovico 19. stoletja. Ivan Petrovič, ki ga je vzgojil francoski učitelj - nekdanji opat, ki je pred grozotami francoske revolucije pobegnil v Rusijo, je absorbiral ideje svobodomiselnosti, ki so se izrazile v tem, da se je proti volji staršev poročil s podložnico, iz katero je takoj odšel v prestolnico, sram jo je vzeti s seboj. V prihodnosti,

Površno pridobljeni francoski ideali so se v njegovi zavesti mešali z angleškimi, ki si jih je pridobil v letih, ki jih je preživel v Veliki Britaniji na ruski misiji v Londonu.

Ivan Petrovič je prišel v Rusijo kot Angloman, kot je rekel Turgenjev, »v njem je vse dišalo po Veliki Britaniji; ves se je zdel prežet z njenim duhom« (Turgenjev 1954a: 131). Njegova strast do Anglije se je izražala v njegovem videzu (»kratko postriženi lasje, poškrobljen volan, dolg plašč s krilom in številnimi ovratniki« [ibid.]), gastronomskih preferencah (»strast do krvave pečenke in portovca« [ ibid.]), pa tudi v njegovem obnašanju: »kisla mimika, nekaj rezkega in hkrati ravnodušnega v nagovoru, izgovorjava skozi stisnjene zobe, lesen nenaden smeh, pomanjkanje nasmeha, izključno politični in politično-ekonomski pogovor. ” [ibid.]. Karakterizacija, ki jo Turgenjev daje junaku, nam posredno pomaga razumeti, kako se je podoba Angleža zdela njegovim sodobnikom. Iz zgornjih citatov je povsem očitno, da je to sliko videl kot komično.

Ko je Turgenjev prikazal Lavretskega kot popolnega Anglomana, nepričakovano poroča: »Ampak - čudovita stvar! ko se je spremenil v Anglomana, je Ivan Petrovič hkrati postal patriot, vsaj sebe je imenoval patriot, čeprav je Rusijo poznal slabo, ni se držal niti ene ruske navade in je čudno govoril rusko" [ibid.]. Če Lavretskega primerjamo z junakom romana »Očetje in sinovi« Pavlom Petrovičem Kirsanovim, ki je prikazan tako kot angloman kot slovanofil, vendar ga je Bazarov obsodil, da se ima za domoljuba, sploh ne predstavljajo potrebe in želje preprostih ljudi, potem postane jasno, da so bili takšni tipi značilni za Rusija XIX V.

Po vrnitvi na posestvo namerava Ivan Petrovič izvesti »radikalne preobrazbe« [ibid.: 132], ki so se na koncu skrčile na dejstvo, da se je »pojavilo novo pohištvo iz Moskve; zagnati pljuvalnike in umivalne mize;<...>tuja vina so izrinila vodko in likerje; ljudje so dobili nove livreje; družinskemu grbu je bil dodan napis: »in recto virtus (v zakonitosti je krepost)« [ibid.]. "Kaj pa o<...>upravljanje posestev,« ironično ugotavlja Turgenjev, »potem je kljub večkrat izraženi nameri Ivana Petroviča, da bi vdahnil življenje temu kaosu, vse ostalo po starem, le dajatve so se tu in tam dodajale, korva je postala težja in kmetom prepovedana.

naslovite neposredno na Ivana Petroviča: domoljub je resnično preziral svoje sodržavljane« [ibid.].

Spremembe so vplivale tudi na vzgojo njegovega sina. Ivan Petrovič je napovedal, da »hoče iz njega najprej narediti »človeka«, un homme« [ibid.: 134]. Pomembno je, da avtor prisili svojega anglomanskega junaka tukaj, tako kot v številnih drugih epizodah, da se zateče k francoskemu jeziku. Metoda vzgoje mladeniča, opisana pozneje, kaže tudi mešanico angleščine in francoščine: Lavretsky »izpolnitev njegove namere<...>začel tako, da je svojega sina oblekel v škotščino« [ibid.], gimnastiko postavil za dolžnost, glasbo pa kot dejavnost, nevredno človeka, »ga za vedno pregnal« [ibid.], vendar je svojemu sinu ukazal poučevati naravoslovje, medn. pravo, matematiko in mizarstvo, po nasvetu Jean-Jacquesa Rousseauja, pa tudi heraldiko za ohranjanje viteških čustev.

Fanta so zbudili ob štirih zjutraj, ga polili z mrzlo vodo, nato pa je moral na vrvi teči okoli visoke palice, jahati konja, streljati s samostrelom, ob vsaki priložnosti uveljavljati svojo voljo in vsak večer v »posebno knjigo« vnese poročilo o preteklem dnevu in njegove vtise« [ibid.]. Oče »... mu je napisal navodila v francoščini, v katerih ga je imenoval mon fils in mu rekel »vous«, čeprav so bila v ruščini »ty«« [ibid.].

Ko je Lavretski zapustil posestvo v Moskvo, je »pridno obiskoval klub, govoril in razvijal svoje načrte v dnevnih sobah« [ibid.], - tj. obnašal kot pravi ruski gospod. Toda v obdobju reakcije, ki je vladala po porazu decembrističnega upora, se mu je pridobljeni evropski sijaj hitro izmuznil. Nekdanji voltairski gospod se zapre na svoje posestvo, začne hoditi spat s petelini, se pariti, hoditi v cerkev in naročati molitve.

Če je Ivan Petrovič Lavretski predstavljal generacijo ruskih anglomanov 20. let, potem je junak romana »Očetje in sinovi« Pavel Petrovič Kirsanov predstavnik generacije 40. let. Če primerjamo ti dve podobi, lahko ugotovimo, da se je v času, ki ju je ločil, malo spremenilo. V pogledih Pavla Petroviča se angleščina prepleta tudi s francoščino. V svojem govoru nenehno uporablja francoske besede, ne da bi našel njihove ustreznice v ruščini. Hkrati ga Turgenjev na straneh romana vedno znova imenuje »gentleman« in ga prikazuje oblečenega bodisi v temno angleško »obleko« bodisi v »elegantno jutranjo obleko, po angleškem okusu« [Turgenev 1954b: 138]. Avtor podrobno govori o

kako je Pavel Petrovič, živeč na vasi, »vse svoje življenje uredil po angleškem okusu« [prav tam: 146]. Urah pije kakav, ki ga je sredi 19. je bila povezana predvsem z Anglijo, saj so se tam že v 17. stoletju pojavile posebne pivnice za plemiče, kjer so stregli to pijačo. Junak ob večerih sedi pred kaminom, ki ga kurijo s premogom (katerega glavni izvoznik v Rusijo je bila takrat Velika Britanija), in svoje sosede, staromodne veleposestnike, draži z »liberalnimi norčijami«. [ibid.]. Vendar pa liberalnih norčij ni mogel določati le angleški vpliv, temveč so bile tudi poosebitev vpliva francoske svobodomiselnosti.

Ko opisuje Pavla Petroviča Kirsanova, tako kot pri opisu Lavreckega, Turgenjev v njem nenehno meša angleščino, francoščino in ruščino. V opisu Arkadijevega prihoda ugotavlja: »Po izvedbi evropskega »rokovanja« ga je trikrat poljubil v ruščini<...>in rekel »Dobrodošli« [ibid: 134]. Na isti strani, ko Arkadij in Bazarov odideta, Pavel Petrovič reče svojemu bratu v francoščini: »Ugotovil sem, da je Arkadij s"est dégourdi (postal bolj predrzen).« In v epilogu, ko se poslavlja, reče: »Bodi srečen , moji prijatelji "Zbogom!" [prav tam: 272].

Kirsanov svoj govor nenehno zasipa s francoskimi besedami in nekatere ruske besede celo izgovarja na francoski način (na primer besedo »principi«).

Liberalizem Pavla Petroviča je, tako kot patriotizem Lavretskega, aristokratske narave. Turgenjev ironično ugotavlja, da se »vedno zavzema za kmete; res, ko se pogovarjam z njimi,<...>zdrzne in povoha kolonjsko vodo« [prav tam: 146].

Podobe anglomanskih veleposestnikov v vseh treh delih združuje dejstvo, da jih avtorji prikazujejo z očitno ironijo, njihovo strast do angleškega načina življenja pa kot površinsko. Inovacije so omejene bodisi na videz parka na posestvu, urejenega v angleškem slogu, in oblačenje lakajev v livreje novega tipa (Muromsky), bodisi na ureditev hiše na angleški način (Lavretsky postavi pljuvalnike in toaletne mize, Pavel Petrovič Kirsanov postavlja angleške umivalnike). Hkrati se na posestvih Anglomanov ne zgodi nobenih globalnih pozitivnih sprememb: Muromsky ni imel več denarja od kmetovanja na angleški način, položaj Lavretskyja se je poslabšal za kmete: kljub liberalnim pogledom lastnika, corvée in quitrents povečana; Bazarov ironično ugotavlja, da v svojem

V sobi je angleški umivalnik, vendar se vrata ne zapirajo.

Strast do angleške kulture ne vpliva globoko niti na dušo niti na zavest posestnikov, ki sta jih opisala Puškin in Turgenjev. Oba avtorja »anglomanstvo« svojih junakov prikazujeta kot ekscentričnost, ki drugim malo koristi.

Razlaga podob anglomanskih junakov s strani pisateljev samih, pa tudi dojemanje okolice v njihovih delih (napisanih v različnih letih 20. stoletja) posredno kaže, da je bil v Rusiji takrat odnos do Anglije in Britanci so vedno ostali previdni in ironični.

Opomba

1 Podroben opis strasti do angleške kulture in jezika v Rusiji ob koncu 18. stoletja. daje M.P. Alekseev v svojem članku " angleški jezik v Rusiji in ruski jezik v Angliji" [Alekseev 1974].

Bibliografija

Aleksejev M.P. Angleški jezik v Rusiji in ruski jezik v Angliji // Uchen. zap. LSU. Serija Filološke vede. št. 72, št. 9. L., 1974. Str. 88-93.

Artemova E.Yu. Kultura Rusije skozi oči Francozov, ki so jo obiskali (zadnja tretjina 18. stoletja). M.: Inštitut Ruska zgodovina RAS, 2000. 253 str.

Vigel F. F. Opombe / ur. S.Ya. Streich. M .: Artel pisateljev "Krog", 1928; ponatis M.: Zakharov, 2000. 592 str.

Delvig A.I. Moji spomini. T.4. M.: Moskva. objav. in Rumjancev. muzeja, 1912. 587 str.

Danilin S.A. Podoba Rusije in njena politika v anglo-ameriškem novinarstvu poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja: disertacija. ...kand. zgodovina znanosti: 07.00.02. M., 2006. 230 str.

Butkova N.V. Podoba Nemčije in podobe Nemcev v delih I.S. Turgenjev in F.M. Dostojevski: dis. ...kand. Philol. znanosti: 10.01.01. Volgograd, 2001. 252 str.

Erofeev N. A. Megleni albion. Anglija in Britanci skozi oči Rusov. 1825-1853. M.: Nauka, 1982. 322 str.

Karamzin N.M. Pisma ruskega popotnika. M.: Pravda, 1988. 544 str.

Mikhalskaya N.P. Slika Rusije v angleščini fikcija XI-XIX stoletja M.: MPGU, 1995. 150 str.

Oščepkov A.R. Imagologija // Znanje. Razumevanje. Spretnost. 2010. št. 1. str. 251-253.

Polyakov O.Yu., Polyakova O.A. Imagologija: teoretične in metodološke osnove. Kirov: Raduga-PRESS LLC, 2013. 162 str.

Puškin A.S. Mlada kmetica // Zbrana dela: v 10 zvezkih / pod obč. izd. D.D. Blagogo, S.M. Bondi, V.V. Vinogradova, Yu.G. Oksman. T.5. Romani, zgodbe. M.: Država. umetniška založba lit., 1960. 660 str.

Puškin A.S. Evgenij Onjegin // Zbrana dela: v 3 zvezkih T.2. Pesmi. Jevgenij Onjegin. Dramska dela. M.: Umetnik. lit., 1986. 527 str.

Turgenjev I.S. Plemiško gnezdo // Zbrana dela: v 12 zvezkih M.: Država. umetniška založba lit., 1954a. T.2. 326 str.

Turgenjev I.S. Očetje in sinovi // Zbrana dela: v 12 zvezkih M.: Država. umetniška založba lit., 1954b. T.3. 412 str.

Khabibullina L.F. Mit o Rusiji v sodobni angleški literaturi. Kazan: Kazan. univ., 2010. 205 str.

Khorev V. A. Poljska in Poljaki skozi oči ruskih pisateljev. Imagološki eseji. M.: In-drik, 2005. 231 str.

AlekseevM.P. Anglijskij jazyk v Rossii i Russkij jazyk v Anglii. Uchjonye Zapiski LGU. Serija Philologicheskie Nauki. . Leningrad. 1974. št. 72. št. 9. Str. 88-93.

Artjomova E.J. Kultura Rossii Glazami Posetivshikh ejo Francuzov (Poslednjaja Tret" 18th Century). Moskva: Ruski zgodovinski inštitut Ruske akademije znanosti Publ., 2000. 253 str.

Butakova N. V. Оь^ Germanii i Obrazy Nemcev v Tvorchestve I.S. Turgenjeva in F.M. Dostojevskega. dis. kand. fil. nauk. Volgograd, 2001.252 str.

Delvig A.I. Moi Vospominanija. vol. 4. Moskva: Moskovska publik. in Rumyantzev Museum Publ., 1912. 587 str.

Erofeeva N.A. Tumannyj Al"bion. Anglija i An-glichane Glazami Russkikh. 1825-1853. Moskva: Nauka Publ., 1982. 322 str.

KaraMzin N.M. Pis"ma Russkogo Puteshestven-nika. Moskva: Prav-da Publ., 1988. 544 str.

Khabibulina L.F. Mif Rossii v sovremennoj an-glijski literaturi. Kazan: Kazan University Publ., 2010. 205 str.

Khorev V.A. Pol "sha i poljaki glazami ruskih literatorov. Imagologicheskije ocherki. Moskva: Indrik Publ., 2005. 231 str.

Lanilin S.A. Obraz Rossii i ejo Politiki v Anglo-amerikanskoj Publicistike Konca 19 - Nachala 20 vv. dis. kand. ist. nauk. Moskva, 2006. 230 str.

Mikhalskaja N.P. Obraz Rossii v anglijskoj khudozhesvennoj literaturi 11-19 vv. . Moskva: Moskovska pedagoška državna univerza Publ., 1995. 150 str.

Oshhepkov A.R. Imagologija. Znani-je. Ponimanije. Umenije. . 2010. št. 1. str. 251-253.

Poljakov O.U., Poljakova O.A. Imagologija: te-oretiko-metodologicheskije osnovy. . Kirov: LLC Raduga-PRESS, 2013. 162 str.

Puškin A.S. Baryshnja-Krestjanka. Sobranie sochinenij v 10 t. T. 5. Romany, povesti / ur. avtor D.D. Blagoj, S.M. Bondi, V.V. Vinogradov, U.G. Oksman. Moskva: Gos. izd-vo khudozh. lit. Publ., 1960. 660 str.

Puškin A.S. Evgenij Onjegin. Sobranie sochinenij v 3 t. T. 2. Pesmi. Evgenij Onjegin. Dramaticheskije proizvedenija. Moskva: Gos. izd-vo khudozh. lit. Publ., 1986. 527 str.

Turgenjev I.S. Dvorjanskoe gnezdo. Sobranie sochinenij: v 12 t. . Moskva: Gos. izd-vo khudozh. lit. Publ., 1954. Zv. 2. 326 str.

Turgenjev I.S. Otcy i otroci. Sobranie sochinenij: v 12 t. . Moskva: Gos. izd-vo khudozh. lit. Publ., 1954. Zv. 3. 412 str.

Vigel" F.F. Zapiski. /ur. S.Ja. Shtrajkh. Moskva: Artel" pisatelej "Krug" Publ., 1928; Moskva: Zakharov Publ., 2000. 592 str.

PODOBE SQUIRES-ANGLOMANIACS V RUSKI KNJIŽEVNOSTI

XIX. STOLETJA

Marina V. Cvetkova

Profesor na Oddelku za uporabno jezikoslovje in medkulturno komunikacijo Nacionalne raziskovalne univerze Visoka šola za ekonomijo - Nižni Novgorod

Članek preučuje podobe plemičev-anglomanov, kot so prikazane v ruski literaturi XIX. stoletja. Analiza temelji na romanu Aleksandra Puškina "Štitonjarska hči" in dveh romanih Ivana Turgenjeva, "Hiša gospodov" in "Očetje in sinovi". Ti romani predstavljajo splošen način upodabljanja anglomanskih likov v ruski literaturi tega obdobja. Squires" obsedenost z angleškim življenjskim slogom, izobraževanjem, kmetovanjem, gospodinjstvom in načinom vzgoje otrok je obdelana na komičen način. Oba avtorja prikazujeta anglomanijo kot površinski pojav, ki ni globoko zakoreninjen v zavesti njunih junakov. Posebnosti filma Reprezentacija squires-anglomanov se projicira na splošen odnos do Anglije in Angležev v ruski družbi XIX. stoletja.

Ključne besede: podobe anglomanskih plemičev; imagologija; Ruska književnost XIX. stoletja; Aleksander Puškin; "Štitonjarska hči"; Ivan Turgenjev; "Hiša gospodov"; "Očetje in sinovi".

V katerih delih ruske književnosti so predstavljene podobe posestnikov in na kakšen način je te like mogoče primerjati s Pljuškinom?

Podobe deželnih posestnikov so predstavljene v romanu v verzih "Eugene Onegin" A.S. Puškina in v pesmi »Kdo dobro živi v Rusiji« N.A. Nekrasova.

Puškinovi junaki so po nekaterih osebnih lastnostih podobni Pljuškinu. Tako pesnik poudarja nizko intelektualno raven deželnih posestnikov in njihove nizke duhovne potrebe. Njihovi interesi ne presegajo gospodinjskih opravil, gospodinjskih opravil, predmet pogovora je "seno", "psarna", zgodbe o "njihovih sorodnikih". Poleg tega so ti junaki iz A.S. Puškina so individualizirani, predstavljajo značilne umetniške tipe. Ti liki so najbolj značilno orisani v prizoru plesa v hiši Larinovih ob Tatjaninem godu. Tukaj

A.S. Puškin nam predstavlja podobe v skladu z literarno tradicijo: na primer, svetovalec Fljanov nas napoti na komedijo A.S. Zdi se, da "Gorje od pameti" Gribojedova in "okrajni dandy" Petuškov, "živahni" Buyanov, Gvozdin, "odličen lastnik, lastnik revežev" predvidevajo junake N.V. Gogol v pesmi "Mrtve duše". Značilni so portretni detajli. Puškinov »pokrajinski dandy« Petuškov nas spominja na Manilova, čigar videz je bil »preveč pocukran«. Buyanov, »v puhu, v kapici s šiltom«, je seveda povezan z Nozdrevom: Gvozdin, zadnji lik, nas spominja na Gogoljevega Pljuškina.

Tako sta oba A.S. Puškin in N.V. Gogol je ustvaril določene literarne vrste, dokaj realen in prepoznaven.

V pesmi »Kdo dobro živi v Rusiji« N.A. Nekrasova srečamo tudi podobe deželnih posestnikov. Njihove značilne lastnosti so tiranija, pomanjkanje duhovnosti in pomanjkanje pristnih, globokih interesov. Takšna junaka v Nekrasovu sta posestnik Obolt-Obolduev in knez Utyatin. Tako kot N.V. Gogol, N.A. Nekrasov kritično ocenjuje te like in jih prikazuje v satiričnih barvah. Avtorjev odnosže določeno v samem imenu junaka - Obolt-Obolduev. Avtorjev posmeh in subtilna ironija se slišita v portretu tega lika:

Lastnik zemljišča je bil rožnatih lic,

Veličasten, zasajen,

Šestdesetletnik.

V dialogu s kmeti se razkrivajo lastnosti posestnika, kot so hrepenenje po starem življenju, despotizem in tiranija:

Usmilil se bom, kogar hočem,

Usmrtil bom kogar hočem.

Zakon je moja želja!

Pest je moja policija!

Udarec je iskriv,

Udarec je zobolomljiv,

Predrzen kreten!..

V opisu princa Utyatina zveni avtorjev odkriti sarkazem:

Nosni kljun kot sokolov

Brki so sivi, dolgi,

In - drugačne oči:

En zdrav sveti,

In levo je oblačno, oblačno,

Kot pločevinast peni!

Ta junak se v pesmi pojavi tudi kot despot in tiran, zmešan človek, ki svojim kmetom daje smešne ukaze.

Tako so junaki romana A.S. Puškin so podobni Gogoljevim likom osebne kvalitete. Opažamo tudi kritičen pogled avtorjev na svoje junake v vseh treh delih.

Iskano tukaj:

  • v katerih delih ruske literature so predstavljene podobe posestnikov?
  • podobe posestnikov v ruski literaturi
  • v katerih delih ruske književnosti so predstavljene podobe veleposestnikov in v čem jih je mogoče primerjati z likom dela Nekrasova

Junak zgodbe A. S. Puškina "Dubrovsky" Kirila Petrovič Troekurov ne živi v mestu, kot Famusov, ampak na svojem posestvu in ima zato neposredno oblast nad desetinami ali celo stotinami ljudi. Ni niti posestnik, je pravi »ruski gospod«. Sploh mu ni mar za tiste, ki mu ne pripadajo, in meni, da ima pravico upravljati njihove usode. Tako Troekurov razpolaga s svojo hčerko. Dekleta ne časti z očetovsko ljubeznijo, zanj je lastnina, posest, moč za Kirila Petroviča pa je v zmožnosti prepovedati, kaznovati in izpostaviti nekoga posmehu.

Troekurov je zelo omejen, njegovi interesi so omejeni na požrešnost in izum novih barbarskih zabav. On, ki vzgaja medvedje mladiče za svojo kruto zabavo, jih postavlja proti mačkam in psom! To je njegovo življenje. Na začetku zgodbe ima Troekurov pozitivne lastnosti: spoštuje starega tovariša Dubrovskega. Toda bolj gnusno je bistvo Kirila Petroviča v kasnejšem preganjanju bivši prijatelj. Opozoriti je treba, da je A. S. Puškin ljudi, ki so obkrožali mojstra, prikazal kot ne le poslušne, ampak tudi ugodne njegove muhe. Spomnite se, kako so možje Trojekurova sekali gozd na sosednjih posestvih in žalili ljudi, revnejše od lastnika, v upanju na njegovo posredovanje. Celotna pokrajinska družba, ki obkroža Troekurova, poskuša posnemati njegova nemoralna dejanja. Ljudje sami ustvarjajo tirane in tako je nastal Troekurov.

Samo stari in mladi Dubrovskyji so se do njega obnašali dostojanstveno. So tudi lastniki zemljišč, vendar za razliko od Kirila Petroviča in njegovih "prijateljev" niso zaslužili svojega idola. Vendar je avtor poskrbel, da so ta boj izgubili. Družba, kot je pokazal A. S. Puškin, je bila brezupno zatopljena v grabljenje denarja, zato je postal možen nastanek takšnih pošasti, kot je Troekurov.

A. S. Puškin bolj nežno nariše posestniško družino Larinovih v romanu "Eugene Onegin":

Ohranili so v življenju mirne navade dragih starih časov; Na pustni dan so imeli ruske palačinke; Dvakrat na leto so se postili; Ljubili so ruske gugalnice, pesmi Podblyudny in okrogle plese; Na Trojico dan, ko ljudstvo zeha in posluša bogoslužje, Ganljivo ob žarku zore, Potoči tri solze; Potrebovali so kvas kot zrak in za svojo mizo so gostom prinesli jedi po rangu.

Življenje Larinovih je odmerjeno in monotono, držijo se starodavnih običajev, častijo ljudi "po rangu", tako kot Famusovi. Tatjanina mama se je znašla, njen klic v »britju čela«, pretepanju služkinj, vodenju domačega knjigovodstva in kiranju gob za zimo. Larinovi so lokalni plemiči, njihova življenja so običajna, storili so malo slabega, vendar se niso odlikovali v nič dobrem.

Morda najpomembnejši strokovnjak za psihologijo posestnikov v literaturi prve polovice devetnajstega stoletja je bil N. V. Gogol. Že sama pesem Mrtve duše predstavlja celo galerijo portretov.

Manilov je neukrotljiv, odsoten, ne more razmišljati ali opaziti ničesar okoli sebe. Njegovi kmetje so tako malomarni, leni in sleparji kot on. In živi v ozračju popolne malomarnosti: knjigo že leta bere na isti strani, pohištvo, prineseno pred mnogimi leti, je še vedno v platnicah. Na mizi poleg dragega kandelabra je skrivljen svečnik. Težko si je predstavljati takšno osebo v resnici, v podobi Manilova je ena od lastnosti, ki je lastna določeni vrsti ljudi, namerno pretirana.

Škatla je shranjevalna enota, že njeno ime spominja na čisto skrinjico, v kateri je skrit denar. Njena hiša je kot predalnik, ki diha temo, starost (a ne dotrajanost) in glomaznost. Kmetija še zdaleč ne propada, v vsem se pozna roka lastnice, urejene, skrbne, preudarne ženske. Njene misli so usmerjene v denar in kmetovanje. Pri tem ne bo izgubila. Močan je bil tudi položaj koroboških kmetov: vrata niso bila nikjer nagnjena, strehe so bile pokrite, v skednjih so bili novi vozovi.

Nozdryov je po naravi igralec, lažnivec, nesmisel. »Ujel je zajca za zadnje noge« in kupil kobilo za deset tisočakov. Laže, prisega, da govori resnico, v resnici pa mu je vseeno, ali mu kdo verjame ali ne. Živi in ​​igra s strastjo, pa naj gre za karte, boj ali prodajo mrtvih duš. Kaj je poleg njih ponudil Nozdryov za nakup Čičikova! Ni pomembno, kaj prodati ali zamenjati, glavna stvar je prodaja. Poleg tega Nozdryov nenehno vara. Kar tako, brez cilja, v vznemirjenju. Celo kuhar Nozdrjova goljufa: nikjer Čičikov ni bil deležen tako nemarno pripravljene večerje.

Glavna značilnost Sobakeviča je želja po moči: vse stvari bi morale po njegovem mnenju izpolniti svoj namen, estetika zanj ni pomembna. In sam Mihailo Semenovič se ne odlikuje po prijetnem videzu, njegovo pohištvo pa je podobno medvedu. Neverjetno, kako kmalu mu je N. V. Gogol dal srednje ime "Semenovich", ne "Potapovič"! Sobakevič je v svojih sodbah kategoričen, v njegovih očeh so vsi goljufi. Posebej velja omeniti kuhinjo v njegovi hiši. Težko si je sploh predstavljati tako raznolikost in število jedi. Sobakevič je edini od vseh posestnikov, ki ceni svoje kmete, in tudi razume, da je stvar nakupa mrtvih duš nečista. Ni vajen verjeti ljudem na besedo: od Čičikova zahteva depozit.

Najgloblje dno, na katerega je človek sposoben pasti, je poosebljeno v pesmi Pljuškina. Nered in slabo upravljanje v njegovi hiši sta šokantna v primerjavi z žejo po grabežljivosti denarja. Krade lastnim kmetom in "robo" zlaga na kupe. Sam je uničil svojo družino in najboljši začetek v svoji duši. Malenkost in ničvrednost Pljuškinovih interesov kaže dejstvo, da je od njega Čičikov najceneje kupoval duše. Podoba Pljuškina je pretirana v njegovi maniji brezciljnega zbirateljstva.

Pisatelji vidijo in prikazujejo ruskega posestnika na različne načine, vendar so v vseh delih posestniki v svojih nagnjenjih blizu ruskemu ljudstvu kot celoti. So del tega ljudstva in le med njimi so se lahko oblikovale najbolj negativne lastnosti posestnikov: lenoba, pijanost, tiranija, nevednost, neumnost, servilnost. Literatura prve polovice devetnajstega stoletja prikazuje dve glavni vrsti posestnikov: skopuhe v eni ali drugi meri in veseljake. Glavna tema, ki določa njihov značaj v eno ali drugo smer, je denar. Edini posestnik vreden spoštovanja, Dubrovsky, je reven. Zunanje okolje lastnikovega življenja, njegovi ljudje popolnoma ustrezajo bistvu lastnika. Ljudstvo torej vnaprej določa svojo usodo tako, da stagnira za gospodarjem.

Rusko plemstvo veleposestnik v literaturi prve polovice 19. stol

Drugi eseji na to temo:

  1. "Mrtve duše" me spominja na muzej življenja, po katerem lahko potuješ dolgo časa in vsakič končaš v novem svetu. Vsebuje vse...
  2. Do začetka dvajsetega stoletja so ZDA postale najbogatejša država v kapitalističnem svetu. Značilnosti zgodovinskega razvoja Amerike, prisotnost "svobodnih dežel" na Zahodu, ...
  3. Francoski roman prve polovice 18. stoletja. postal pomemben del ideološkega gibanja in literarnega procesa razsvetljenstva, bil organsko povezan ...
  4. V tridesetih letih je bilo osupljivo nasprotje med birokratskim, ciničnim, užitkov željnim, neokusnim Sankt Peterburgom in mlado, idealistično, navdahnjeno filozofirajočo Moskvo...
  5. Kot definicija moderni oder v razvoju filozofije, umetnosti in znanosti se uporablja izraz "postmodernizem", ki združuje vso raznolikost manifestacij kulturne dejavnosti ...
  6. Cilj: poglobiti in posplošiti znanje učencev o preučevanih delih in njihovih avtorjih; za namene kontrole in popravljanja, preverjanja znanja in...
  7. Literarno življenje v 18. stoletju sploh ni bilo v polnem razmahu in ga ni mogoče obravnavati po merilih dobe Belinskega, Černiševskega ali simbolistov...
  8. V 60. letih 19. stoletja je kromolitografija že omogočala ustvarjanje barvitih plakatov. Ta priložnost takoj pritegne številne slikarje, pojavijo se umetniški plakati ...
  9. Tako kot je romantična drama prevzela nekatere poteze klasicističnih in sentimentalističnih dram, tako uprizoritvene umetnosti akterji romantične šole so se ohranili...
  10. Dragocene literarne in estetske ideje so podajali tudi drugi kritiki in pisci druge polovice 19. stoletja. Tako je Apollon Grigoriev, ki je predstavil nauk o "organskem ...
  11. 17. stoletje - zlasti njegova druga polovica - je v zgodovini ruske književnosti zaznamoval pomemben razvoj pripovedne književnosti. Delno se sliši ...
  12. Nedvomen dosežek je bil nastanek enotnega državnega izobraževalnega sistema na začetku stoletja. Poleg tega je kontinuiteta kurikuluma na vseh ravneh šole, brezplačna...
  13. Slovanofili so bili po svojih literarnih okusih in strukturah konservativni romantiki in odločni nasprotniki kritičnega realizma. Novi nasprotniki realizma so prestali test ...
  14. 17. stoletje je stoletje ljudskih gibanj in ljudskih nemirov. Ljudje, ki mnogo aktivneje sodelovali pri javno življenje kot to...
  15. Literarna in teoretična misel v Rusiji v prvi tretjini 19. stoletja se je še naprej razvijala v skladu z estetiko, čeprav je takrat prišlo do obrata »od...
  16. Nova literarna zanimanja so spodbudila organizacijo novih literarnih društev. Tudi na vrhuncu delovanja Arzamasa, leta 1816, na pobudo ...
    17. 19. stoletje, na njegovem samem začetku, je ruski pesnik E. Baratinski preroško poimenoval »železno«, tistim, ki so takrat živeli ...
  17. Boj različnih smeri znotraj delavskega gibanja, ki ga je povzročil nastop imperializma, je pustil posledice v umetnosti in kulturni politiki. Nemška socialdemokracija je trdila ...

Uvod

§1. Načelo gradnje podob posestnikov v pesmi

§2. Slika škatle

§3. Likovni detajl kot sredstvo

značilnosti značaja

§4. Korobočka in Čičikov.

Zaključek

Seznam uporabljene literature

Uvod

Pesem "Mrtve duše" je N. V. Gogol ustvarjal približno 17 let. Zaplet je predlagal A. S. Puškin. Gogol je pesem začel delati jeseni 1835, 21. maja 1842 pa so se "Mrtve duše" pojavile v tisku. Objava Gogoljeve pesmi je povzročila hudo polemiko: nekateri so jo občudovali, drugi so v njej videli klevetanje sodobna Rusija in »poseben svet lapov«. Gogol je delal na nadaljevanju pesmi do konca svojega življenja, napisal je drugi zvezek (ki je bil kasneje sežgan) in načrtoval ustvarjanje tretjega zvezka.

Po pisateljevem načrtu naj bi pesem prikazala ne le sodobno Rusijo z vsemi njenimi težavami in pomanjkljivostmi (hlapčevstvo, birokratski sistem, izguba duhovnosti, iluzornost ipd.), temveč tudi osnovo, na kateri bi se država lahko prerodila v novo socialno-ekonomsko situacijo. Pesem "Mrtve duše" naj bi bila umetniško iskanje "žive duše" - tipa človeka, ki bi lahko postal gospodar nove Rusije.

Gogol je kompozicijo pesmi zasnoval na arhitektoniki Dantejeve "Božanske komedije" - junakovo potovanje, ki ga spremlja vodnik (pesnik Vergil), najprej skozi kroge pekla, nato skozi vice, skozi sfere neba. Na tem popotovanju se je lirski junak pesmi srečal z dušami ljudi, obremenjenih z grehi (v krogih pekla) in zaznamovanih z milostjo (v nebesih). Dantejeva pesnitev je bila galerija tipov ljudi, utelešenih v umetniške podobe znani liki iz mitologije in zgodovine. Gogol je želel ustvariti tudi obsežno delo, ki bi odražalo ne le sedanjost Rusije, ampak tudi njeno prihodnost. "...Kakšen ogromen, originalen zaplet ... V njem se bo pojavila vsa Rusija!.." - je pisal Gogol Žukovskemu. Toda za pisatelja je bilo pomembno prikazati ne zunanjo stran ruskega življenja, temveč njegovo "dušo" - notranje stanje človeške duhovnosti. Po Danteju je ustvaril galerijo tipov ljudi iz različnih slojev prebivalstva in slojev (lastniki, uradniki, kmetje, velemestna družba), v katerih so se v posplošeni obliki odražale psihološke, razredne in duhovne lastnosti. Vsak od likov v pesmi je hkrati tipičen in jasno individualiziran lik - s svojimi značilnostmi vedenja in govora, odnosa do sveta in moralnih vrednot. Gogoljeva spretnost se je pokazala v tem, da njegova pesem "Mrtve duše" ni le galerija vrst ljudi, je zbirka "duš", med katerimi avtor išče živo, sposobno nadaljnjega razvoja.

Gogol je nameraval napisati delo, sestavljeno iz treh zvezkov (v skladu z arhitektoniko Dantejeve "Božanske komedije"): "pekel" Rusije, "vicelišče" in "raj" (prihodnost). Ob izidu prvega zvezka je polemika, ki se je vnela okoli dela, zlasti negativne ocene, šokirala pisca, odšel je v tujino in začel delati na drugem zvezku. Toda delo je bilo zelo težko: spremenili so se Gogoljevi pogledi na življenje, umetnost in vero; doživel je duhovno krizo; prijateljske vezi z Belinskim so bile prekinjene, ki je ostro kritiziral pisateljevo ideološko stališče, izraženo v "Izbranih odlomkih iz korespondence s prijatelji". Drugi zvezek, tako rekoč napisan, je bil v trenutku duševne krize sežgan, nato obnovljen, devet dni pred smrtjo pa je pisatelj znova zažgal beli rokopis pesmi. Tretji zvezek je ostal le v obliki ideje.

Za Gogolja, globoko vernega človeka in izvirnega pisatelja, je bila najpomembnejša duhovnost človeka, njegov moralni temelj, ne le zunanje družbene okoliščine, v katerih se je znašla njegova sodobna Rusija. Rus in njeno usodo je dojemal kot sin, globoko doživljal vse, kar je opazoval v resnici. Izstop Rusije iz duhovna kriza Gogol ni videl v gospodarskih in družbenih preobrazbah, temveč v oživitvi morale, kultivaciji prave vrednote, tudi krščanskih, v dušah ljudi. Zato ocena, ki jo je delo dobilo v demokratično usmerjeni kritiki in ki je dolgo določala dojemanje prvega zvezka romana - kritične podobe ruske stvarnosti, »pekla« fevdalne Rusije - ne izčrpa pojma, zaplet ali poetiko pesmi. Tako se pojavi problem filozofske in duhovne vsebine dela ter opredelitev glavnega filozofskega konflikta v slikah "Mrtvih duš".

Namen našega dela je analizirati eno od podob pesmi z vidika glavnega filozofskega konflikta pesmi - posestnice Korobochke.

Glavna raziskovalna metoda je literarna analiza epizode srečanja Čičikova s ​​Korobočko. ter analiza in interpretacija likovnih detajlov.

§1. Načelo gradnje podob posestnikov v pesmi

Glavni filozofski problem pesmi "Mrtve duše" je problem življenja in smrti v človeški duši. To nakazuje že samo ime - "mrtve duše", ki odraža ne le pomen Čičikovljeve avanture - nakup "mrtvih", tj. kmečki ljudje, ki obstajajo le na papirju, v revizijskih povestih, ampak tudi v širšem, posplošenem smislu, stopnja mrtvila duše vsakega od likov v pesmi. Glavni konflikt - življenje in smrt - je lokaliziran na področju notranje, duhovne ravni. In potem je sestava prvega zvezka pesmi razdeljena na tri dele, ki tvorijo obročno kompozicijo: prihod Čičikova v okrožno mesto in komunikacija z uradniki - potovanje od posestnika do posestnika "glede na njegove potrebe" - vrnitev v mesto, škandal in odhod iz mesta. Tako je osrednji motiv, ki organizira celotno delo, motiv potovanja. potepanja. Potepanje kot zapletna osnova dela je značilno za rusko literaturo in odraža idejo iskanja visokega pomena in resnice, ki nadaljuje tradicijo "hoje" staroruske literature.

Čičikov potuje po ruski divjini, po okrajnih mestih in posestvih v iskanju »mrtvih« duš, avtor, ki spremlja junaka, pa išče »živo« dušo. Zato je galerija veleposestnikov, ki se pojavi pred bralcem v prvem zvezku, naravno zaporedje človeški tipi, med katerimi avtor išče nekoga, ki je sposoben postati pravi gospodar nove Rusije in jo gospodarsko oživiti, ne da bi uničil moralo in duhovnost. Zaporedje, v katerem se pred nami pojavljajo posestniki, je zgrajeno na dveh temeljih: na eni strani stopnja mrtvila duše (z drugimi besedami, ali je človeška duša živa) in grešnosti (ne pozabimo na »kroge pekla« ”, kjer se duše nahajajo glede na težo svojih grehov) ; na drugi pa možnost preporoda, pridobivanja vitalnosti, ki jo Gogol razume kot duhovnost.

V zaporedju podob veleposestnikov se ti dve črti združita in ustvarita dvojno strukturo: vsak naslednji lik je v nižjem »krogu«, stopnja njegovega greha je težja, smrt v njegovi duši vse bolj zamenjuje življenje, hkrati pa , vsak naslednji lik je bližje ponovnemu rojstvu, ker Po krščanski filozofiji nižje kot je človek padel, težji je njegov greh, večje je njegovo trpljenje, bližje je odrešenju. Pravilnost te razlage potrjuje dejstvo, da ima, prvič, vsak naslednji lastnik zemljišča vedno več podrobna zgodovina prejšnje življenje (in če ima človek preteklost, potem je možna tudi prihodnost), drugič, v odlomkih iz sežganega drugega zvezka in skicah za tretjega je znano, da je Gogol pripravljal oživitev dveh likov - hudobneža Čičikova in "luknja v človeštvu" Pljuškin, tisti. tistim, ki so v prvem zvezku na samem dnu duhovnega »pekla«.

Zato bomo podobo posestnice Korobochke obravnavali z več položajev:

Kako se primerjata življenje in smrt v duši junaka?

Kaj je Korobočkin "greh" in zakaj je med Manilovom in Nozdrjovom?

Kako blizu je oživitvi?

§2. Slika škatle

Nastasya Petrovna Korobochka je posestnica, vdova sekretarja kolegija, zelo varčna in varčna starejša ženska. Njena vas je majhna, vendar je v njej vse v redu, kmetija cveti in očitno prinaša dober zaslužek. Korobočka se dobro primerja z Manilovom: pozna vse svoje kmete (»... ni vodila nobenih zapiskov ali seznamov, ampak je skoraj vse poznala na pamet«), govori o njih kot o dobrih delavcih (»vsi so prijazni ljudje, vsi delavci .« V nadaljevanju citirano . po uredniku: Gogol N.V. Zbrana dela v osmih zvezkih. - (Knjižnica "Ogonyok": domača klasika) - T.5. "Mrtve duše". Prvi zvezek. - M., 1984.), ona se ukvarja z gospodinjstvom - "oči je usmerila v gospodinjo", "pomalo se je preselila v gospodarsko življenje." Sodeč po dejstvu, da pri vprašanju Čičikova, kdo je, našteje ljudi, s katerimi nenehno komunicira: ocenjevalec, trgovci, nadduhovnik, je njen družbeni krog majhen in je povezan predvsem z gospodarskimi zadevami - trgovino in plačilom državnega denarja. davki.

Očitno gre le redko v mesto in ne komunicira s sosedi, saj na vprašanje o Manilovu ta odgovori, da takega posestnika ni in imenuje stare plemiške družine, ki so primernejše v klasična komedija XVIII stoletje - Bobrov, Kanapatiev, Pleshakov, Kharpakin. V isti vrsti je priimek Svinin, ki vleče neposredno vzporednico s Fonvizinovo komedijo "Mladoletni" (Mitrofanushkina mati in stric sta Svinin).

Korobočkino vedenje, njen nagovor gostujočemu "očetu", želja po strežbi (Čičikov se je imenoval plemič), ravnati z njo, čim bolje urediti prenočišče - vse to značajske lastnosti podobe deželnih posestnikov v delih 18. stol. Gospa Prostakova se obnaša enako, ko izve, da je Starodum plemič in da je bil sprejet na dvoru.

Zdi se, da je Korobochka pobožna; v njenih govorih se nenehno pojavljajo besede in izrazi, značilni za vernika: "Moč križa je z nami!", "Očitno ga je Bog poslal kot kazen", vendar ni posebno vero vanjo. Ko jo Čičikov prepriča, naj proda mrtvih kmetov obetavne koristi, se strinja in začne »preračunavati« koristi. Korobochkin zaupnik je sin nadduhovnika, ki služi v mestu.

Edina zabava posestnice, ko ni zaposlena z gospodinjstvom, je vedeževanje na kartah - »Sklenil sem, da bom ponoči po molitvi vedeževal na karte ...«. In večere preživlja s služkinjo.

Portret Korobočke ni tako podroben kot portreti drugih posestnikov in se zdi raztegnjen: najprej Čičikov sliši "hripavi ženski glas" starega služabnika; nato »spet neka ženska, mlajša kot prej, a ji zelo podobna«; ko so ga napeljali v sobe in se je imel čas razgledati, je vstopila gospa - "starejša ženska, v nekakšni spalni kapici, na hitro nadeti, s flanelo okoli vratu, ...." Avtor poudarja Korobochkino starost, nato pa jo Čičikov neposredno imenuje staro žensko. Videz gospodinje zjutraj se ne spremeni veliko - izgine le spalna kapa: »Oblečena je bila bolje kot včeraj - v temno obleko ( vdova!) in ne več v spalni kapici ( a očitno je bila še kapa na glavi - dnevna kapa), vendar je bilo še vedno nekaj zavezanega okoli vratu" ( konec modeXVIIIstoletja - fiču, tj. majhen šal, ki je delno prekrival vratni izrez in katerega konci so bili zataknjeni v vratni izrezAtya Glej Kirsanova R.M. Ruska noša umetniška kultura 18 - prva polovica 20. stoletja: Izkušnje enciklopedije / Ed. T. G. Morozova, V. D. Sinyukova. - M., 1995. - Str.115 ).

Avtoričin opis, ki sledi portretu gospodinje, po eni strani poudarja tipičnost lika, po drugi strani pa poda celovit opis: »ena tistih mater, posestnic, ki jokajo, ko letina pojenja ( prav z besedami o izpadu pridelka in slabih časih se začne poslovni pogovor med Korobočko in Čičikovom), izgube in držijo glavo nekoliko na stran, medtem pa postopoma pridobivajo nekaj denarja v pestrem Motleyju - tkanini iz ostankov preje različnih vrst, vrečah iz domačega blaga (Kirsanova) v predalih komode. Vse rublje vzamejo v eno vrečko, petdeset rubljev v drugo, četrtine v tretjo, čeprav se zdi, kot da v predalu ni ničesar razen spodnjega perila, nočnih bluz, niti in raztrganega salopa Salop - vrhnja oblačila iz krzna in bogatih tkanin, ki so do leta 1830 šle iz mode; ime "salopnica" ima dodatno konotacijo "staromodna" (Kirsanova). Očitno v ta namen Gogol omenja plašč kot nepogrešljiv atribut takšnih posestnikov. , ki se bo nato spremenila v obleko, če bo stara nekako pregorela med peko slavnega peciva z najrazličnejšimi predivami.Preja je nadev, ki je bil položen neposredno na pekočega kolača ali palačinke, z drugimi besedami spečen. ali pa bo izginilo samo od sebe. Toda obleka se ne bo zažgala ali strgala sama od sebe; varčna stara gospa...« Točno to je Korobochka, zato Chichikov takoj ne stoji na slovesnosti in se loti posla.

Pomembno vlogo pri razumevanju podobe posestnika igrata opis posestva in dekoracija prostorov v hiši. To je ena od tehnik karakterizacije, ki jih Gogol uporablja v " Mrtve duše": podoba vseh posestnikov je sestavljena iz istega nabora opisov in umetniških podrobnosti - posestva, sob, notranjih podrobnosti ali pomembnih predmetov, nepogrešljive pogostitve (v takšni ali drugačni obliki - od polne večerje, kot je Sobakevič, do Pljuškinove ponudbe). velikonočnega pirha in vina), manire in obnašanje lastnika med in po poslovnih pogajanjih, odnos do nenavadnega posla itd.

Korobočkino posestvo odlikuje moč in zadovoljstvo, takoj je jasno, da je dobra gospodinja. Dvorišče, na katerega gledajo okna sobe, je polno ptic in »vseh vrst domačih bitij«; naprej si lahko ogledate zelenjavne vrtove z »domačo zelenjavo«; sadna drevesa so pokrita s ptičjimi mrežami, vidne pa so tudi plišaste živali na drogovih - »ena od njih je nosila kapico same gospodarice«. Tudi kmečke koče kažejo na bogastvo prebivalcev. Z eno besedo, Korobochkina kmetija očitno uspeva in ustvarja dovolj dobička. In sama vas ni majhna - osemdeset duš.

Opis posestva je razdeljen na dva dela - ponoči, v dežju in podnevi. Prvi opis je skop, motiviran z dejstvom, da se Čičikov pripelje v temi, med močnim dežjem. Toda v tem delu besedila je tudi umetniška podrobnost, ki je po našem mnenju bistvena za nadaljnjo pripoved - omemba zunanje vile hiše: »ustavljena<бричка>pred majhno hišo, ki se je v temi težko videla. Samo eno polovico je osvetljevala svetloba, ki je prihajala iz oken; pred hišo je bila še vedno vidna luža, ki jo je direktno zadela ista svetloba.” Čičikova pozdravi tudi pasji lajež, kar nakazuje, da je bila »vas spodobna«. Okna hiše so neke vrste oči, oči pa so, kot vemo, ogledalo duše. Zato dejstvo, da se Čičikov pripelje do hiše v temi, samo eno okno je osvetljeno in svetloba iz njega pada v lužo, najverjetneje govori o revščini notranjega življenja, o osredotočenosti na eno stran le-tega. , o posvetnih težnjah lastnikov te hiše.

Opis "dneva", kot je bilo že omenjeno, poudarja ravno to enostranskost Korobochkinega notranjega življenja - osredotočenost le na gospodarsko dejavnost, varčnost in varčnost.

IN Kratek opis Sobe so opazne predvsem zaradi starodavne dekoracije: »soba je bila obešena s starimi črtastimi tapetami; slike z nekaterimi pticami; med okni so stara majhna ogledala s temnimi okvirji v obliki zvitih listov; Za vsakim ogledalom je bilo bodisi pismo, bodisi star komplet kart ali nogavica; stenska ura z naslikanimi rožicami na številčnici ...«. V tem opisu jasno izstopata dve značilnosti - jezikovna in likovna. Prvič, uporabljeni so sinonimi "staro", "vintage" in "staro"; drugič, nabor predmetov, ki ujamejo oči Čičikova med kratkim pregledom, prav tako kaže, da ljudi, ki živijo v takšnih sobah, bolj vleče v preteklost kot v sedanjost. Pomembno je, da so večkrat omenjene rože (na številčnici ure, listi na okvirjih ogledal) in ptice. Če se spomnimo zgodovine notranjosti, lahko ugotovimo, da je takšen "dizajn" značilen za obdobje rokokoja, tj. za drugo polovico 18. stoletja.

Kasneje v epizodi je opis sobe dopolnjen s še eno podrobnostjo, ki potrjuje »starinskost« Korobočkinega življenja: Čičikov zjutraj odkrije dva portreta na steni - Kutuzova in »nekega starca z rdečimi manšetami na uniformi. , kot so jih šivali pod Pavlom Petrovičem

V pogovoru o nakupu "mrtvih" duš se razkrije celotno bistvo in značaj Korobochke. Sprva ne razume, kaj Chichikov hoče od nje - mrtvi kmetje nimajo ekonomske vrednosti in jih zato ni mogoče prodati. Ko ugotovi, da je posel lahko donosen zanjo, se zmedenost umakne drugemu - želji po čim večji koristi od prodaje: navsezadnje, če nekdo želi kupiti mrtve, so torej nekaj vredni in so predmet pogajanja. To pomeni, da mrtve duše zanjo postanejo enake kot konoplja, med, moka in mast. A vse drugo je že prodala (kot vemo, precej dobičkonosno) in to je zanjo nov in neznan posel. Sproži se želja po nelojalnem nižanju cene: »Začel sem se zelo bati, da jo bo ta kupec kako ogoljufal«, »Najprej me je bilo strah, da ne bi prišlo do izgube. Mogoče me ti, oče moj, zavajaš, ampak so ... nekako so več vredni«, »Malo počakam, mogoče pridejo trgovci, pa prilagodim cene«, »Nekako bodo potrebujejo na kmetiji, če jih potrebujejo ...«. S svojo trmo razjezi Čičikova, ki je računal na enostavno privolitev. Tu se pojavi epitet, ki izraža bistvo ne le Korobochke, ampak celotnega tipa podobnih ljudi - "klubasti". Avtor pojasnjuje, da razlog za to lastnost nista niti položaj niti položaj v družbi, ampak je »klubskost« zelo pogost pojav: »nekdo je hkrati ugleden in celo državnik. a v resnici se izkaže za popolno škatlo. Ko si enkrat nekaj vdrl v glavo, ga ne moreš z ničimer premagati; Ne glede na to, koliko mu predstavljaš argumente, jasno kot beli dan, vse se od njega odbija, kot se gumijasta žoga odbije od stene.”

Korobočka privoli, ko ji Čičikov ponudi drug posel, ki ga razume - vladna naročila, to je državno naročilo za dobavo, ki je bilo dobro plačano in je bilo zaradi svoje stabilnosti koristno za lastnika zemljišča.

Avtor konča licitacijsko epizodo s posplošeno razpravo o razširjenosti te vrste ljudi: »Ali Korobočka res stoji tako nizko na neskončni lestvici človeškega napredka? Ali je res tako velik prepad, ki jo loči od sestre, nedostopno ograjene z zidovi aristokratske hiše z dišečimi litoželeznimi stopnišči, bleščečim bakrom, mahagonijem in preprogami, ki zeha nad neprebrano knjigo v pričakovanju duhovitega družabnega obiska, kjer imela bo priložnost pokazati svoj um in izraziti svoje izrečene misli, misli, ki po zakonih mode okupirajo mesto cel teden, misli ne o tem, kaj se dogaja v njeni hiši in na njenem posestvu, zmedeno in vznemirjen zaradi nepoznavanja gospodarskih zadev, ampak o tem, kakšna politična revolucija se pripravlja v Franciji, v katero smer je ubral modni katolicizem " Primerjava varčne, varčne in praktične Korobočke z ničvredno družabno damo se sprašuje, v čem je Korobočkin »greh«, ali gre samo za njeno »klubsko uho«?

Tako imamo več podlag za določitev pomena podobe Korobochke - znak njene "klubske glave", tj. obtičanje pri eni misli, nezmožnost in nezmožnost obravnavanja situacije z različnih strani, omejeno razmišljanje; primerjava z ustaljenim življenjem družbene gospe; jasna prevlada preteklosti v vsem, kar je povezano s kulturnimi komponentami človeškega življenja, utelešeno v modi, notranji opremi, govoru in pravilih bontona v odnosu do drugih ljudi.

Ali je naključje, da Čičikov konča s Korobočko po tavanju po umazani in temni cesti, ponoči, med dežjem? Predlagamo lahko, da ti detajli metaforično odsevajo naravo podobe – pomanjkanje duhovnosti (tema, redki odsevi svetlobe z okna) in brezciljnost – v duhovnem in moralnem smislu – njenega obstoja (zmedena cesta, ob Tako dekle, ki spremlja Čičikova na glavno cesto, zamenja desno in levo). Potem bo logičen odgovor na vprašanje o »grehu« posestnika odsotnost življenja duše, katere obstoj se je zrušil na eno točko - v daljno preteklost, ko je bil še živ pokojni mož, ki je rad imel pred spanjem so ga zasrbele pete. Ura, ki komaj odbije določeno uro, muhe, ki zjutraj zbudijo Čičikova, zmeda na cestah do posestva, pomanjkanje zunanjih stikov s svetom - vse to potrjuje naše stališče.

Tako Korobočka uteleša stanje duha, v katerem je življenje zreducirano na eno samo točko in ostaja nekje daleč zadaj, v preteklosti. Zato avtor poudarja, da je Korobochka stara ženska. In nobena prihodnost zanjo ni mogoča, zato se je nemogoče ponovno roditi, tj. Ni mu usojeno razgrniti življenje do polnosti bivanja.

Razlog za to je v prvotno neduhovnem življenju ženske v Rusiji, v njenem tradicionalnem položaju, vendar ne socialnem, ampak psihološkem. Primerjava z družabno gospo in podrobnosti o tem, kako Korobočka preživlja svoj »prosti čas« (vedeževanje na kartah, gospodinjska opravila) odražajo odsotnost kakršnega koli intelektualnega, kulturnega, duhovnega življenja. Kasneje v pesmi bo bralec naletel na razlago razlogov za takšno stanje ženske in njene duše v Čičikovljevem monologu po srečanju s čudovito neznanko, ko junak razpravlja o tem, kaj se zgodi s čistim in preprostim dekletom in kako se spremenijo "smeti". iz nje.

Tudi Korobočkina "klubastičnost" dobi natančen pomen: ne gre za pretirano praktičnost ali komercialnost, temveč za omejen um, ki ga določa ena sama misel ali prepričanje in je posledica splošnih omejitev življenja. In prav "klubastoglava" Korobočka, ki ni nikoli opustila misli o morebitni prevari s strani Čičikova in pride v mesto poizvedovat, "koliko so dandanes mrtve duše", postane eden od razlogov za propad junakove pustolovščine in njegov hiter beg iz mesta.

Zakaj Čičikov pride do Korobočke po Manilovu in pred srečanjem z Nozdrjovom? Kot je bilo že rečeno, je zaporedje slik lastnikov zemljišč zgrajeno v dveh linijah. Prvi je padajoč: stopnja "greha" v vsakem naslednjem primeru postane hujša, odgovornost za stanje duše vedno bolj leži na osebi sami. Drugi je vzpon: kako je mogoče, da lik oživi svoje življenje in »obudi« svojo dušo?

Manilov živi precej odprto - pojavlja se v mestu, je prisoten na večerih in sestankih, komunicira, vendar je njegovo življenje podobno sentimentalnemu romanu in zato iluzorno: zelo spominja po videzu, po svojem razmišljanju in po svojem odnosu. do ljudi, junaka sentimentalnega in romantična dela, modno v začetku XIX stoletja. O njegovi preteklosti je mogoče ugibati - dobra izobrazba, kratka državna služba, upokojitev, poroka in življenje z družino na posestvu. Manilov ne razume, da njegov obstoj ni povezan z realnostjo, zato se ne more zavedati, da njegovo življenje ne poteka tako, kot bi moralo. Če potegnemo vzporednico z Dantejevo "Božansko komedijo", potem bolj spominja na grešnike prvega kroga, katerih greh je, da so nekrščeni dojenčki ali pogani. Toda možnost ponovnega rojstva mu je zaprta iz istega razloga: njegovo življenje je iluzija in tega se ne zaveda.

Škatla je preveč potopljena v materialni svet. Če je Manilov v celoti v fantaziji, potem je ona v prozi življenja, intelektualno in duhovno življenje pa se zmanjša na običajne molitve in enako običajno pobožnost. Osredotočenost na materialne stvari, dobiček, enostranskost njenega življenja je hujša od Manilovljevih fantazij.

Ali bi se Korobočkino življenje lahko obrnilo drugače? Da in ne. Vpliv okolice, družbe, okoliščin je pustil pečat na njej, jo naredil notranji svet tak kot je. Toda še vedno je bil izhod - iskrena vera v Boga. Kot bomo videli pozneje, je z Gogoljevega vidika prava krščanska morala varčevanje z energijo, ki človeka varuje pred duhovnim padcem in duhovno smrtjo. Zato slike škatle ni mogoče upoštevati satirična podoba- enostranskost, »klubskost« ne povzroča več smeh, ampak žalostna razmišljanja: »Toda zakaj bo med nepremišljujočimi, veselimi, brezskrbnimi minutami nenadoma sam od sebe pridrvel še en čudovit tok: smeh še ni imel časa. popolnoma pobegniti iz obraza, a je med temi istimi ljudmi že postal drugačen in obraz je bil obsijan z drugačno svetlobo ...«

Nadaljnje srečanje z Nozdryovom - prevarantom, prepirljivcem in lopovom - pokaže, da je hujše od enostranskosti življenja lahko nečast, pripravljenost storiti grdo stvar bližnjemu, včasih brez razloga, in pretirana aktivnost, ki nima namena. V tem pogledu je Nozdryov nekakšen antipod Korobočki: namesto enostranskosti življenja - pretirana razpršenost, namesto čaščenja ranga - prezir do kakršnih koli konvencij, celo do kršitve elementarnih norm človeških odnosov in vedenja. Sam Gogol je rekel: "...Moji junaki si sledijo drug za drugim, eden bolj vulgaren od drugega." Obstaja vulgarnost duhovni padec, stopnja vulgarnosti življenja pa je stopnja zmage smrti nad življenjem v človeški duši.

Podoba Korobochke torej odraža razširjeno, z avtorjevega vidika, vrsto ljudi, ki svoje življenje omejujejo le na eno sfero, ki »naslonijo čelo« na eno stvar in ne vidijo, in kar je najpomembnejše - ne želijo videti - vse, kar obstaja razen predmeta njihove pozornosti. Gogol izbere materialno sfero - skrb za gospodinjstvo. Škatla dosega na tem področju zadostno raven za žensko, vdovo, ki mora upravljati spodobno veliko posest. Toda njeno življenje je tako osredotočeno na to, da drugih interesov nima in ne more imeti. Zato resnično življenje ostaja v preteklosti, sedanjost, predvsem pa prihodnost, pa ni življenje. ampak samo obstoj.

§3. Likovni detajl kot sredstvo za karakterizacijo lika

Poleg zgoraj omenjenih likovnih detajlov epizoda vsebuje reference na predmete, ki so prav tako pomembni za razumevanje podobe Škatle.

Pomemben detajl je ura: »... stenska ura je začela bijet. Sikanju je takoj sledilo sopenje, nazadnje pa so, napeti na vso moč, odbili dve uri z zvokom, kot bi nekdo s palico tolkel po razbitem loncu, nakar je nihalo spet začelo mirno klikati v desno. in odšel." Ura je vedno simbol časa in prihodnosti. Letargija, spet nekakšna starost ur (in torej časa) v Korobočkini hiši, poudarja isto letargijo življenja.

Poleg ure je v Korobočkinem govoru predstavljen tudi čas. Za označevanje datumov ne uporablja koledarskih izrazov, ampak se opira na cerkvene in ljudske praznike (božični dan, Filip post), značilne za ljudski govor. To ne priča toliko o bližini posestničinega načina življenja ljudskemu, temveč o njeni neizobraženosti.

Zanimiva sta dva likovna detajla, ki se navezujeta na dele Korobočkine toalete: kapica na strašilu in nogavica za ogledalom. če ga prvi označuje samo z vidika praktične usmeritve in podobnosti osebe (navsezadnje bi moralo strašilo upodabljati osebo), potem je vloga druge podrobnosti nejasna. Lahko domnevamo, sodeč po vrstici "pismo" - "stari krov kart" - "nogavica", da gre za nekakšno zabavo ali dekliško vedeževanje, kar tudi potrjuje, da je Korobočkino življenje v preteklosti.

Opis dvorišča in opis sobe se začneta z omembo ptic (kokoši in purani na dvorišču, »neke« ptice na slikah, »posredni oblaki« srak in vrabcev), dodatno pa označijo tudi bistvo gospodarica posestva - njena duša je prizemljena, praktičnost je glavno merilo vrednot.

V govoru Korobochke ni le pogovornih in ljudskih izrazov, temveč tudi besede, značilne za preteklo dobo - "ugodno".

Na splošno lahko rečemo, da je umetniška podrobnost v Gogoljevi pesmi sredstvo za karakterizacijo značaja, dodajanje odtenkov ali implicitno nakazovanje bistvenih značilnosti podobe.

§4. Korobočka in Čičikov

Gogoljeva pesem "Mrtve duše" je sestavljena tako, da ob natančnem, premišljenem branju razumete, da so liki, ki jih sreča Čičikov - uradniki in posestniki - povezani z junakom ne le z zapletom. Prvič, zgodba o samem Čičikovu je postavljena na sam konec prvega zvezka, kar pomeni, da mora upoštevati tudi zakone gradnje pesmi - naraščajoče in padajoče vrstice. Drugič, Čičikov ima neverjetno lastnost, da takoj izbere način vedenja in motivacijo za ponudbo za prodajo "mrtvih" duš, ki je najbolj primerna za sogovornika. Je to le naravna veščina, lastnost njegovega značaja? Kot je razvidno iz življenjske zgodbe Čičikova, mu je bila ta lastnost lastna že od samega začetka, skoraj od otroštva - vedno je uganil človekovo šibko točko in možnost "vrklji v duši". Po našem mnenju je to mogoče razložiti z: da junak vsebuje v koncentrirani obliki vse te uradnike in veleposestnike, ki jih spretno vara in jih uporablja kot sredstvo za doseganje osebnih ciljev. In ta ideja je najbolj potrjena v epizodi srečanja s Korobočko.

Zakaj ravno v tem delu pesmi, ko je bil dosežen dogovor s posestnikom »bujaste glave«, avtor podrobno opiše potujočo škatlo Čičikova, kot da bralec gleda čez njegovo ramo in vidi nekaj skritega? Navsezadnje se z opisom drugih junakovih stvari srečamo že v prvem poglavju.

Če si predstavljamo, da je ta škatla nekakšna hiša (vsak lik v pesmi ima nujno hišo, iz katere se pravzaprav začne karakterizacija), in Gogoljeva hiša, njen videz in notranja dekoracija simbolizirajo stanje človekove duše, njegovo celotno bistvo, potem ga Čičikova škatla označuje kot osebo z dvojnim in celo trojnim dnom.

Prvi nivo je tisto, kar vidijo vsi: inteligenten sogovornik, sposoben podpreti želeno temo, ugledna oseba, hkrati poslovna in sposobna pestrega in dostojnega časa. Enako je v škatli - v zgornjem predalu, ki ga je mogoče odstraniti, »v sredini je podstavek za milo, za podstavkom za milo je šest ali sedem ozkih pregrad za britvice; potem kvadratna kotička za peskovnik in črnilnik z izdolbenim čolnom med njimi za perje, pečatni vosek in vse, kar je daljšega; potem vse vrste pregrad s pokrovi in ​​brez pokrovov za kaj krajšega, napolnjene z vizitkami, pogrebnimi vstopnicami, vstopnicami za gledališče in drugim, ki so bile zložene kot spominki.”

Druga plast Čičikovove osebnosti je poslovnež, preudaren in spreten kupec »mrtvih duš«. In v škatli - "je bil prostor, ki so ga zasedali kupi listov papirja."

In končno, tisto, kar je skrito v sami globini in neznano večini ljudi, ki so imeli opravka z junakom, je glavni cilj junakovega življenja, njegove sanje o denarju in kaj ta denar daje v življenju - blaginja, čast, spoštovanje: »potem sledil skrivnemu predalu za denar, ki se je diskretno izvlekel s strani škatle. Vedno se je izvlekel tako naglo in lastnik ga je v istem trenutku preselil nazaj, da je verjetno nemogoče reči, koliko denarja je bilo tam.« Tukaj je, pravo bistvo junaka - korist, dohodek, od katerega je odvisna njegova prihodnost.

Dejstvo, da se ta opis nahaja ravno v poglavju, posvečenem Korobočki, poudarja pomembno misel: Čičikov je tudi mala Korobočka, kot so Manilov, Nozdrjov, Sobakevič in Pljuškin. Zato se tako dobro razume z ljudmi, zato se zna prilagoditi, prilagoditi drugemu človeku, saj je tudi sam malo ta človek.

Zaključek

Podoba Korobočke je ena od galerije človeških tipov, predstavljenih v Gogoljevi pesmi "Mrtve duše". Avtor uporablja različna sredstva za ustvarjanje podobe: neposredno karakterizacijo in posploševanje na skupen tip, likovne podrobnosti, vključene v opis posestva, notranjost, videz in vedenje lika. Pomembna značilnost je reakcija lika na Chichikovljev predlog za prodajo "mrtvih" duš. Obnašanje lika razkrije pravo človeško bistvo, saj je za lastnike zemljišč pomembna možnost, da ustvarijo dobiček, ne da bi pri tem porabili skoraj nič.

Korobochka se pred bralcem pojavi kot omejena, neumna starka, katere interesi so povezani le s kmetovanjem in ustvarjanjem dobička. V njej ni ničesar, kar bi puščalo znake duhovnega življenja: nobene prave vere, nobenih interesov, nobenih stremljenj. Edina stvar, ki jo v pogovoru s Čičikovom skrbi, je, da ne bi znižala cene, čeprav je predmet kupčije nenavaden in jo na začetku celo prestraši in zmede. A razlog za to je največkrat sam izobraževalni sistem in položaj žensk v družbi.

Korobočka je torej eden od tipov veleposestnikov in človeških tipov, ki sestavljajo podobo sodobne Gogoljeve Rusije.

Seznam uporabljene literature

1. Gogol N.V. Zbrana dela v osmih zvezkih. - (Knjižnica "Ogonyok": domači klasiki) - T.5. "Mrtve duše". Prvi zvezek. - M., 1984.

2. Kirsanova R.M. Kostum v ruski umetniški kulturi 18. - prve polovice 20. stoletja: Izkušnje enciklopedije / Ed. T. G. Morozova, V. D. Sinyukova. - M., 1995. - Str.115

3. Razumikhin A. "Mrtve duše" Izkušnje sodobnega branja // Literatura (Dodatek k "Prvemu septembru"). - št. 13 (532). - 1.-7. april 2004.


Podobni dokumenti

    Ustvarjalna zgodovina Gogoljeva pesem "Mrtve duše". Potovanje s Čičikovom po Rusiji je čudovit način za razumevanje življenja nikolajevske Rusije: cestna pustolovščina, mestne znamenitosti, notranjost dnevne sobe, poslovni partnerji pametnega prevzemnika.

    esej, dodan 26.12.2010

    Študija o Gogoljevi metodi karakterizacije junakov in družbene strukture skozi portret in vsakdanje podrobnosti. Svet umetnosti pesem "Mrtve duše". Načela razkrivanja značajev veleposestnikov. Skrite značajske lastnosti junaka. Osnova zapleta pesmi.

    povzetek, dodan 27.3.2011

    Zgodovina nastanka pesmi "Mrtve duše". Namen Čičikovega življenja je želja njegovega očeta. Primarni pomen izraza "mrtve duše". Drugi zvezek "Mrtvih duš" kot kriza v Gogoljevem delu. "Mrtve duše" kot eno najbolj berljivih in cenjenih del ruske klasike.

    povzetek, dodan 2. 9. 2011

    Pomen naslova pesmi "Mrtve duše" in definicija N.V. Gogol njenega žanra. Zgodovina nastanka pesmi, značilnosti zgodba, izvirna kombinacija teme in svetlobe, poseben ton zgodbe. Kritični materiali o pesmi, njenem vplivu in genialnosti.

    povzetek, dodan 05/11/2009

    Pesem, v kateri se je pojavila vsa Rusija - vsa Rusija v prerezu, vse njene slabosti in pomanjkljivosti. Svet veleposestniške Rusije v pesmi N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" in satira o strašnem veleposestniku Rusu. Fevdalna Rusija. Usoda domovine in ljudi v slikah ruskega življenja.

    povzetek, dodan 21.03.2008

    Umetniška izvirnost Gogoljeva pesem "Mrtve duše". Opis izjemne zgodovine pisanja pesmi. Koncept »poetičnega« v »Mrtvih dušah«, ki ni omejen na neposredno liričnost in avtorjevo poseganje v pripoved. Podoba avtorja v pesmi.

    test, dodan 16.10.2010

    Puškinsko-gogoljevsko obdobje ruske književnosti. Vpliv razmer v Rusiji na Gogoljeve politične poglede. Zgodovina nastanka pesmi "Mrtve duše". Oblikovanje njegove parcele. Simbolni prostor v Gogoljevih "Mrtvih dušah". Upodobitev leta 1812 v pesmi.

    diplomsko delo, dodano 12.3.2012

    Koncept in viri pesmi "Mrtve duše". Njo žanrska izvirnost, značilnosti zapleta in kompozicije. Gogoljeva pesem kot kritična podoba življenja in običajev 19. stoletja. Podoba Čičikova in posestnikov v delu. Lirične digresije in njihovo ideološko vsebino.

    tečajna naloga, dodana 24.05.2016

    Značilnosti vsakdanjega okolja kot značilnosti posestnikov iz pesmi N.V. Gogoljeve "Mrtve duše": Manilov, Korobočki, Nozdrjev, Sobakevič, Pljuškin. Posebnosti teh posestev, posebnosti glede na značaje lastnikov, ki jih opisuje Gogol.

    tečajna naloga, dodana 26.03.2011

    Gogoljev umetniški svet je komičnost in realizem njegovih stvaritev. Analiza liričnih fragmentov v pesmi "Mrtve duše": idejna vsebina, kompozicijska struktura dela, slogovne značilnosti. Gogoljev jezik in njegov pomen v zgodovini ruskega jezika.

Številna dela ruske književnosti prikazujejo deželne veleposestnike: v drami D. I. Fonvizina "Mladoletni", v romanih A. S. Puškina "Evgenij Onjegin", I. S. Turgenjeva "Očetje in sinovi", I. A. Gončarova "Oblomov" " in drugi.

Na kakšen način lahko junake teh knjig primerjamo s Pljuškinom? V odnosu do kmetovanja, do kmetov, sorodnikov in prijateljev. Seveda je Plyushkin najbolj presenetljiva negativna figura med imenovanimi junaki. Ni naključje, da N. V. Gogol z grenkobo vzklikne: »In lahko se je spustil do tako nepomembnosti, malenkosti, gnusa

Človek! bi se lahko toliko spremenilo!" Ali niso te besede primerne za opis junakinje drame D. I. Fonvizina "Mladoletna", podložnice Prostakove?! Enako malenkost, gnus in podlost!

Osupljiv kontrast tem posestnikom je junak romana L. N. Tolstoja N. A. Bolkonski, odličen lastnik in čudovit oče. Princ je preziral brezdelni življenjski slog, zato je bil »nenehno zaposlen bodisi s pisanjem svojih spominov, bodisi z izračuni iz višje matematike, bodisi z obračanjem njuhalk na stroju ali z delom na vrtu in opazovanjem zgradb, ki se niso ustavile na njegovem posestvu«. Stari princ Bolkonski je preudaren lastnik. "Vse je naredil premišljeno, počasi in z najvišjo stopnjo natančnosti." Nedvomno je ta slika, ki jo je naslikal veliki mojster, zgled za sledenje.

Takole lahko sklepam deželno plemstvo je v delih ruske klasike predstavljen na različne načine in vsi njegovi predstavniki niso podobni junaku N. V. Gogolja.


Druga dela na to temo:

  1. V katerih delih ru književnosti 19. stoletja– XX stoletja avtorji poveličujejo človeka in v čem jih lahko primerjamo s pesmijo Oblak v hlačah? kot ...
  2. V katerih delih ruske književnosti 19. – 20. st. podobe-stvari pridobijo simbolni pomen in kako jih je mogoče primerjati z zgodbo N.V. Gogolja? kako ...
  3. V katerih delih ruske literature je utelešena podoba sonca in v čem jih je mogoče primerjati s pesmijo Majakovskega? Kot literarni kontekst lahko uporabimo naslednje ...
  4. V katerih delih ruske književnosti ste naleteli na podobo križa in v čem lahko to podobo primerjate s Turgenjevimi »Očetje in sinovi«? Kot literarni ...
  5. Opis usode navadnih vojakov je mogoče najti v delih, ki so jih ustvarili M. Sholokhov in A. T. Tvardovsky. L. N. Tolstoj ni bil izjema. Napisal je "Vojna ...
  6. V katerih delih ruske književnosti so ustvarjene podobe zgodovinskih osebnosti in na kakšen način jih je mogoče primerjati z L. N. Tolstojevo oceno resničnih zgodovinskih osebnosti? kot ...
  7. Pomislite, v katerih delih ruske literature se junaki znajdejo v svetu, ki jim je tuj, in v čem jih je mogoče primerjati s Pečorinom? Ta odlomek predstavlja ...

Več o temi članka: